邂逅香港原创粤语音乐剧的多元文化之美
明月高悬，鼓声响起，清代“状王”方唐镜的堕落与救赎从此开始……今年夏天，由香港西九文化区、香港话剧团联合制作的原创粤语音乐剧《大状王》开启内地巡演，从上海到北京，创下香港音乐剧在内地巡演的最多场次及观众人次纪录。
“有几多邂逅会终生也未忘记”——这句印在《大状王》海报上的唱词，成为观众离开剧场后的真实写照。该剧主演、香港话剧团助理艺术总监刘守正说：“许多观众看完演出后在回程的大巴上齐唱剧中歌曲，还有观众自发进行二次创作，这些反馈超出预期。”
7月11日拍摄的《大状王》内地巡演北京站首演场外的观众。（香港西九文化区管理局供图）
十年磨一剑
回顾创作历程，导演方俊杰说，《大状王》的最初概念源于2015年，编曲高世章和作词岑伟宗在聊天时，萌生了把香港电影《审死官》的故事改编成音乐剧的想法。与二人有过多次合作的编剧张飞帆很快也加入其中，《大状王》的剧本初稿在几周后便出炉。
“真是不得了！”方俊杰第一次看到剧本时颇为触动，“无论是剧情还是音乐，都有非常大的想象空间。”
《大状王》2025年内地巡演北京站公演剧照。（香港西九文化区管理局供图）
“一班人、一条心、讲好一个故事。”这是《大状王》团队的信念。从2015年起，创作团队便开始打磨这部戏。和香港过往的音乐剧制作模式相比，《大状王》采用少有的百老汇式“预演制”模式。
方俊杰告诉记者，“预演制”最大的不同就是要接受第一次呈现的效果不一定是完美的，这也恰恰为作品调整提供了更多可能性。2019年，《大状王》在西九文化区戏曲中心进行了4场预演，演出后主创团队结合收集到的2000多条观众反馈以及业内人士对剧本提出的意见，针对性地对作品进行瘦身和修改约20次。
2022年9月，正式首演时的版本已经焕然一新。两轮演出32场一票难求，横扫第31届香港舞台剧奖十大奖项，成为香港音乐剧“黑马”。
文艺评论家程辉在观看后感慨道，《大状王》的创作是把音乐、戏剧中要表达的要素真正与音乐进行了自然推动与黏合。
《大状王》2025年内地巡演北京站公演剧照。（香港西九文化区管理局供图）
中西文化创新融合
《大状王》的故事源于清代，音乐剧的表演形式则源于西方，尽管存在文化上的差异，但创作团队并不担心呈现效果失衡。
“香港拥有中西方文化交融的底蕴，又是中西方文化交流的窗口，这些优势让我们在无形中把不同文化紧密融合，无论观众来自哪里都能找到共鸣。”方俊杰说。
《大状王》的音乐矩阵中融合了大量古典与近现代风格音乐，皆为角色服务。至少29种曲风错落有致，既有传统民乐，又具国际元素，尽显香港文化多元。
《大状王》2025年内地巡演北京站公演剧照。（香港西九文化区管理局供图）
在形式多样的音乐搭配和粤语的九声六调中，故事与音乐浑然一体，层层递进。无论是《有阵时》表达的亲情缺憾，或是《踏上清源》的上下求索，直击心灵，令观众念念不忘。
舞台上，简单又不失格调的“一桌二椅”借鉴了传统戏曲舞台布景，圆形和长方形转台之间实现自如切换，随着平台旋转，意蕴无限。
方俊杰说，整个舞台设计以中国山水画的“东方写意”美学为创作追求，希望构建一个观众与舞台之间的“留白”空间。“舞美也是叙事的一部分，不同布景之间相互组合，用运动说出故事，给观众留下更多想象空间。”
8月6日，原创粤语音乐剧《大状王》导演方俊杰在香港接受采访。
期盼更多文化互动
近几年，越来越多的香港文艺作品走进内地剧场。《天下第一楼》《血色双城记》……多部粤语作品跨越方言壁垒，赢得观众喝彩。
2023年《大状王》香港场演出结束后，来自内地城市的演出邀请纷至沓来。比起驻场表演，巡演行程更为密集，对于演员体力也是挑战，如何搭建巡演班底成为团队面临的难题。
2024年《大状王》剧组展开演员招募工作，收到近500份申请。除了粤港澳大湾区的演员，还有一些来自母语非广东话的内地城市和海外演员。
今年23岁的陈书昕经由海选脱颖而出，在剧中担任女主角秀秀。不久前的上海巡演是她个人舞台首秀。陈书昕告诉记者，她和另外两位新主演在正式登台之前经历了长时间训练，并与另一组演员交叉排练。
陈书昕说：“排练中我们根据自己特质去诠释个人风格，这种模式会赋予剧情和人物关系更细腻的质感。”据悉，两组演员的“混搭”组合也将亮相香港的第三次公演。
戏里戏外，观众与好作品的“双向奔赴”持续升温。在北京首场演出开演前一两个小时，剧场大厅就已熙熙攘攘。演出结束后，观众在社交媒体上写下一篇篇真诚评价，主创团队时刻关注观众反馈。
回顾香港原创音乐剧，自1972年《白娘娘》起，已历经50余年。从初期的探索尝试，到词曲相生、渐入佳境，再到1997年《雪狼湖》探索商业新模式，逐步形成融贯东西、多元共生的创作风格。
“《大状王》的成功是一个机会。”方俊杰期待，《大状王》团队带着作品“解锁”不同城市，香港未来也会有更多音乐剧在不同时间、不同剧院上演，吸引来自世界各地的观众，推动文化交流。