主创团队考察临安吴越文化博物馆。

临安功臣山功臣塔。

临安康陵文物复原展品。

纪录片使用XR摄影棚再现“陌上花开”场景。

本文配图均由出品方提供

　　一代人有一代人的大好河山，一代人有一代人的家国天下。日前纪录片《吴越国》播出，用惊艳的影像、灵动的叙事与深刻的思考，讲述了吴越国三世五王的传奇，深刻阐述了中国人的大历史观。

　　从开篇金粉流沙、剑影潮涌的视觉冲击，到满屏青绿山水的诗意铺陈，《吴越国》这部作品不仅让一段“小众历史”出圈，更以“乱世中保全民生、以和平促统一”的治国理念，契合了时代主题与当代人的精神诉求，成为一部兼具人文气质与历史厚度的佳作。

　　以“地方志”折射“中国史”

　　做史从来不是简单的时间表，而需先有正确的历史观。

　　战乱纷飞的五代十国在中华历史长河中，存在感很弱，常常在唐宋之间被一笔带过。十国中仅存72年的吴越国更只是政权更迭惊涛骇浪中的浪花一朵，而这部《吴越国》却如解剖麻雀般，将这样一朵历史的小浪花，刻画得流光溢彩、绚烂斑斓，于一滴水见精神，于一段历史的截面得见中华民族文脉如何赓续不断，中国人在家与国之间如何腾挪辗转，取舍还留。

　　纪录片分别以“铸剑”“问潮”“花开”“见塔”“北归”为题，从5个极具江南特质的角度，系统梳理了吴越国的历史脉络、文化传承、治国理念与历史抉择，既全景展现了吴越国72年的兴衰历程，更着重凸显其对后世杭州“人间天堂”形成及江南文化发展的深远影响。

　　这部纪录片的深刻之处，在于它超越了“地方志”的局限，始终将吴越国的历史选择与中华民族的精神追求紧密相连。吴越国三世五王始终秉持“保境安民”的国策，在战乱纷飞的五代，为百姓撑起了一片太平净土——鼓励垦荒、兴修水利，让境内“无弃田”；发展丝织业、制瓷业，越窑秘色瓷巧夺天工；繁荣海外贸易，实现了江南的富庶与开放。这种“以民为本”的治理理念，穿越千年依然具有深刻的现实意义，与当代中国以人民为中心的发展思想一脉相承。

　　更重要的是，纪录片清晰展现了吴越国对“大一统”精神的坚守。从钱镠“善事中原”的祖训，到钱俶“纳土归宋”的抉择，吴越国始终将天下大势置于一家一姓之私之上，将百姓安宁置于权力延续之前。

　　这部纪录片既是一部吴越国的小传，更是一段地方与中央同心共筑大一统的家国大传，启示着今人，中华民族的大一统精神，从来不是依靠武力征服，而是源于对和平的追求、对民生的珍视、对文明的认同，这种精神，始终是中华民族生生不息、绵延发展的关键密码。

　　由此，纪录片《吴越国》超越了为小国小朝做传的断代史局限，保有了俯瞰古今、纵横捭阖的大历史气度，也再次印证了“一切历史都是当代史”的深刻内涵。

　　在灵动穿梭中见历史张力

　　近几年历史纪录片呈井喷式创作，创新已逐渐突显瓶颈，纪录片《吴越国》在结构上进行大胆探索，创作者抛弃了“编年体”的结构方式，采用“散点透视”的手法，从剑、潮、花、塔、船这些意象入手，将历史层层展开，徐徐铺陈。于是，观众看到的不是一张压缩后的历史年表，而更像一幅慢慢打开的长卷，卷中既有立国征战的风云，也有市井烟火的温度；既有“陌上花开”的温柔，也有塔影帆樯的辽阔。吴越国因此不再只是书页中的一个朝代名号，而成为一个可以进入、可以体会、可以重新凝望的文明现场。

　　这样散点式的结构方式，前提是观众要对这段吴越历史足够熟悉。前不久，电视剧《太平年》热播，观众对五代烽烟和钱氏家族已有了相当程度的认知，再用这样“移步换景”的讲述，既降低了观众的理解门槛，也契合了江南文化的灵动与诗意。

　　前4集，纪录片将剑、潮、花、塔不断铺写开去，编织出吴越国的历史肌理和精神脉络，最后一集，站在“北归”终结点，再回看塔影、潮声、花事、园林，会让人心生顿悟，那些江南风物之所以动人，不只因为画面清润，更因为这些景物背后，站着一种对太平生活的长久营造，一种对生民福祉的持续珍视和最终能够将地方繁华纳入天下统一的历史智慧。

　　全片充满了灵动的跳跃穿梭感，除了精心营造的历史空间，《吴越国》还着力描摹了一个活力十足的现代空间，围绕当代杭州的生机与活力，包括钱氏后人与文博人员的文化传承工作等铺陈开去。从古代的捍海塘切换到当代的钱塘江大堤，从吴越国的丝织作坊切换到当代的非遗织造车间，从钱王的书信手札切换到当代学者的研究解读，创作者用心设计了古今时空间的来回穿越，丝滑转场，在吴越国是窄幅画面，是流光溢彩，青绿山水；在当代是宽幅画面，生机勃勃，古人和今人在灵动的影像中相遇，历史的张力在现实映射中不断激荡。

　　“缓缓归”的美学力量

　　“陌上花开，可缓缓归矣”是钱镠留下的深情叮咛，“缓缓归”，是吴越的文风、画风，也是这部纪录片的美学意境。

　　全片始终洋溢着“缓缓归”的从容气韵，没有急促的节奏，没有浓烈的煽情，如同江南的春雨，润物细无声。在镜头语言上，创作者刻意强化了“舞台定妆”般的质感，镜头很慢、解说很慢、节奏很慢，但每一个镜头都意味深长，每一句解说都饱含深情。无论是青绿山水的远景勾勒，还是文物纹理的微观捕捉，无论是战场厮杀的宏大场面，还是庭院闲居的细腻场景，都拍摄得极具美感。

　　创作者深谙东方美学的精髓，从移步换景到程式传神，从虚实相生到写意留白，用东方美学思维构建了独特的影像体系。整部作品将江南文化的温润、东方美学的雅致与电视艺术的质感完美融合，打造出一部兼具诗意与力量的影像作品。

　　音乐的考究为美学表达增色不少。《吴越国》的配乐极具江南特色，婉转悠扬的丝竹之声与剧情相得益彰，时而激昂，时而舒缓，既烘托了战场的紧张气氛，又传递了江南的温润情怀，让观众在听觉上感受到吴越文化的独特魅力。

　　服饰、道具的设计，严格遵循历史考据，从钱王的冕服到百姓的布衣，从宫廷的器皿到市井的农具，件件逼真考究。尤其是吴越国的丝织品与秘色瓷，通过镜头的微观捕捉，其细腻的纹理、温润的色泽得以完美呈现，让观众感受到古代工匠的匠心，更体会到当代电视人的匠心。

　　在这种东方审美的架构上，这部纪录片形成了一种特殊的气质：它既不是单纯的英雄史诗，也不是泛泛的江南风物片，而是在刚与柔、雄与秀之间，找到了一种江南感、东方味和中国风。

　　大剧与大片互为映照

　　电视剧《生命树》热播之际，同名纪录片《生命树》上线，实现了同题作答的传播效果。这一次，纪录片《吴越国》再一次承接住了电视剧《太平年》的热度，实现了剧情演绎与真实记录同频共振、交相辉映的模式，成为今年历史题材“纪实+虚构”联动的新的传播案例，值得业界关注。

　　电视剧《太平年》以强剧情、强大阵容先声夺人，把冷门的五代吴越史推向大众视野，掀起追剧热。纪录片《吴越国》紧随其后，以严谨考据、文物实证和唯美呈现，成为剧集的“正史前传”，让观众从“看故事”转向“懂历史”，两者的联动相得益彰、各有侧重，让千年吴越不仅留在史册，也活在当下。

　　吴越的故事，早已化作江南的风骨与气度，融入山河、藏进文脉。观罢两作，更见中华文明一脉相承、生生不息，更知家国一统、山河无恙，才是千古不变的人心所向。

　　看完纪录片《吴越国》，仿佛缓步踏入一条悠长的时光隧道。5集、200余分钟，我徜徉在千年吴越的烟雨中，时而赞叹，时而凝思，时而轻叹，心灵经受了一次深刻的洗礼，心绪久久难平，一缕淡淡的历史情愁萦绕心间。这部作品，让我读懂了从古吴越到今日江南的变迁，更真切触摸到中华文明生生不息的根脉，感受到中华大一统绵延不绝的磅礴力量。

　　历史纪录片从来不是冰冷史料的堆砌，而是以影像为桥，连接过去与当下、地方与国家、个体与民族的精神纽带。一代人有一代人的使命，一代人有一代人的传承。《吴越国》正是这样一部有情感、有力量的作品。

　　（作者系中国电视艺术家协会副主席、一级导演 范宗钗）