《背包客》剧照。记者 方非 摄

　　一座“四合院”敞开院门，迎接五湖四海的背包客。9月14日，国家大剧院原创话剧《背包客》结束首轮演出。

　　作为聚焦当代北京城市风貌、致敬北京中轴线申遗成功两周年的现实题材作品，《背包客》锚定2026年的北京，以一间旅舍里的人情百态，彰显北京古都文脉与市井烟火交织的独特底蕴。

　　故事

　　缘起一面墙

　　原创话剧《背包客》由编剧王俭、导演黄盈、戏剧构作张婷、舞美设计张鵾鹏等艺术家共同创作，国家大剧院戏剧演员队主演。

　　“以‘背包客’写戏，其实不易构剧。”王俭追溯创作缘起时感慨，这部作品已经酝酿十余年之久。“彼时，这部戏的出品人、国家大剧院院长王宁还在西城区工作，我们一起采风，走进一间胡同旅舍，被屋内墙壁上密密麻麻的涂鸦吸引。他说，那不是‘涂鸦’，是一面‘会呼吸的墙’，二三十种不同的语言汇聚在一起，像是一场没有指挥的交响。可能就在那时候，《背包客》就有了萌芽，创作一部舞台作品，用一间旅舍，读天下来客。”

　　《背包客》的故事在前门附近的“和光旅舍”里展开：热爱摄影的法国背包客马尚与旅舍经理赵燕、小卖店老板松松，以及人工智能工程师程实、前知名主持人刘诗韵、打工换宿的云南女孩田小翠、指挥家卢卡等住客相识。在四合院的屋檐下，在拂过正阳门的晨曦晚风里，来自五湖四海的人们把酒言欢，集思广益，寻找人生课题的答案。剧目尾声，众人相约去爬司马台长城。当壮阔山河铺展眼前，“不负时光、即刻出发”的背包客们，也踏上新的旅途。

　　舞台

　　搭座“四合院”

　　背包客的姿态是“行走”的，“要让一部‘行走’的戏成立，我们借鉴了老舍、焦菊隐先生以及北京人艺开创的《茶馆》范式，即让天南海北的旅行者相聚在四合院旅舍这个落脚地。”黄盈说，随着舞台技术的不断升级，从前需要一场场不断切换的舞台置景，现在可以用转台更加快速自如地变换和呈现。在《背包客》中，核心场景和光旅舍，便是主创团队在直径16米的转台上手搓出来的“四合院”：灰瓦覆顶、游廊回转、窗棂半开，一梁一瓦皆有出处，高度还原北京胡同院落的质感。

　　转台也省去了黑幕换场时间，让两个多小时的叙事一气呵成。

　　院落内外，有许多鲜活可爱的细节值得关注：精致的垂花门旁，签名墙被世界各地背包客的留言填满，语言不同，字迹各异；东厢房的橱窗里，背包、登山杖、头灯、睡袋、便携炉具等专业户外装备分类陈列，讲究得像一间袖珍户外博物馆；旅舍的洗衣房、员工宿舍、露台一应俱全，都是角色能真正踏足并承载故事的空间；松松的小卖店里，货物琳琅满目，门上一张“中奖一律不兑”的通知，诙谐有趣，不经意间流露出胡同里质朴的烟火气。

　　“《背包客》展现的是北京的肌理，一定要经得起细看。”张鵾鹏回忆，创作时，他与同事们去胡同里采风，咨询古建专家，做了大量考证，“比如屋顶应该用哪种瓦片、彩绘要融入哪种风格、建筑结构怎样既符合常理也适应舞台逻辑，我们反复讨论，就像正儿八经盖房子一样，在舞台上真的搭了一座‘四合院’。”

　　前瞻

　　“软硬”兼备探索行业经验

　　随着剧情推进，“四合院”面向观众的角度变化时，舞台上方巨大的弧形屏幕上，勾勒周遭风景轮廓的影像随之精细转动。前期筹备时，主创团队为四合院建立了数字模型，戴着VR眼镜反复校准转台角度与多媒体画面的咬合——院落的方位在变，正阳门、箭楼等北京中轴线地标建筑的位置也在变，观众甚至可以依照这些线索，在现实的北京找到和光旅舍的具体位置。

　　“这种方法，借用了影视后期的技术。”黄盈介绍，《背包客》的探索不只在“硬件”上，也在演员的表演中，几位“群演”要演绎来自世界各地的旅者。为此，黄盈专门摸索出一套名为“立体瞬间”的科学训练方法，方便他们借助108套服装快速切换身份。“未来，这些经验还可以延续到其他创作中去。”

　　黄盈说，《背包客》带来的启发是一种“放下”的人生态度。“从前出门，我一个人能带三个包，总想着要‘全’。”进入《背包客》剧组后，黄盈试着把必需品精简到一个包里。“取舍的意义在这时凸显出来。你会突然发现，许多司空见惯的、不可或缺的东西，其实都可以不带。”

　　有限的行囊里，你会不会塞进一本书、一台相机、一个玩偶，甚至像剧中的刘诗韵一样随身装着一个沉甸甸的奖杯？在黄盈看来，“你的答案已经说明了一切。”幸运的是，在北京这座“守正又包容”的城市里，“我们可以探索无限的可能。”（记者 高倩）